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徽 剧
发布时间:2013年07月24日     来源:admin     点击量:      字体:T T T

历史上,徽州曾是中国戏曲艺术的一个重要流传地。由于毗邻浙江,受地缘关系影响,早在明代前期,形成于温州的南戏就开始在徽州流传,并出现了一些戏曲作家,如程添庆、毕尚重等。到了明代中叶,南戏四大声腔即余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔相继流传到包括徽州在内的皖南地区,所孕育出的“徽州腔”与形成于池州的青阳腔并称为“徽池雅调”,为天下所“时尚”。此时的徽州还形成了喜好“搭台唱戏”的习俗,看戏、赏戏成为当时徽州人一个重要的生活内容和流行的娱乐方式。到了清代,徽州的戏曲演出活动更为普遍,直到今天,黄山地区还保存有许多珍贵的戏曲文物,如古戏台、罚戏公约与罚戏碑、大量的手抄戏本等,它们犹如一部鲜活的徽州戏曲史,在向世人展示着徽州戏曲艺术的昨天。此外,徽州还是孕育戏曲人才的一个摇篮,在这里曾经走出一大批戏曲作家和戏曲理论家。有调查称,明代徽州籍的戏曲家有11位,清代有31位,像郑之珍、汪道昆、汪廷纳、方成培等人就以戏曲创作而著名,潘之恒、凌廷堪、程巨源、程羽文等人则在戏曲理论方面造诣深厚,他们都对中国戏曲文化的发展产生过重要影响。

徽剧是我国古老的地方剧种之一,约在明代中叶以后形成于安徽徽州、太平(今歙县)、青阳、石台一带。当时著名的声腔如余姚腔、青阳腔已在这一带流行,统称“徽池雅调”。徽剧的渊源就是“徽池雅调”。这时,弋阳腔又从江西传来,与余姚腔结合,融合民间歌曲,形成具有当地特色的青阳腔。这种新曲调的特点是“滚白滚唱”,即是把人民群众生动活泼的口语词汇,加进唱词和说白中,突破了弋阳腔曲牌联缀体的套式,通俗易懂,为广大群众所接受,反倒替代了弋阳腔。以嘉靖、万历年间,这一带产生了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔,很快风靡全国各地,被称为“天下时尚南北徽池雅调”。徽剧至此正式形成。徽剧安徽兴起之后,逐渐向外流传。清朝乾隆年间,徽剧名艺人高朗亭、郝天寿等,把徽剧带到扬州演出。乾隆五十五年,高朗亭又带到了北京,引起“四喜”、“春台”、“和春”等徽班进京。徽剧进京不久,汉剧也进京,徽剧又从汉剧中吸收了西皮,进一步丰富,发展了自己的声腔。从此,徽剧广泛流传,影响了全国。它逐渐吸收了北方的京腔,其高腔与北方语言结合起来,发展成为京剧。在南方,徽剧则发展为各个流派。如浙江的婺剧、江西的赣剧等,差不多都是徽剧的嫡派。云南滇剧、广东粤剧的主要声腔都是“二黄”,主要来自徽剧,并吸收了徽剧的武功。湖南湘剧中的“南北腔”,就是徽调的“二黄西皮”;广西桂剧也以“二黄西皮”为主调,吹腔则称“安庆调”。徽剧的演出地区遍及长江两岸和黄河南北,一些班社庞大至百人以上,最大的四喜班竟有180人之多。在安徽省内,徽剧又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽剧以唱功见长,声调纯朴浑厚,韵味足;江北徽剧以武功见长,有些筋斗、档子,为其他剧种所少见;徽州的徽班,除正规大班外,还有半职业的“鬼火班”;农忙务农,农闲聚唱,时有时无,群众故以“鬼火”来形容。徽班表演较其他徽剧细腻,唱做并重。徽剧的传统剧目很多,据记载有1404个,因年代久远,又多为手抄本,有不少本子已失传。经过挖掘整理,富有徽剧特色的剧目有《水淹七军》、《义虎报》、《齐王点马》、《巧姻缘》、《借靴》、《龙凤扇》、《三挡》、《醉打三门》等。徽剧的唱腔多姿多彩,既有高雅的高腔、昆腔,优美的昆弋腔,活泼的吹腔,潇洒的四平,又有悲怆、激越的拔子,节奏明快的西皮、二黄,富有乡土气息的花腔小调。徽剧的的武功表演,分为平台和高台两种。平台武功如“独脚单提”、“叉腿单提”、“跑马壳子”、“飞叉”、“刀门”等,均属惊险的表演。高台武功更为险要,演员要从7张桌子相叠的高处翻下,一般也要翻3张桌子相叠的高处,同时创造了许多绝技如顶碗、矮子步、辫子功等。在表演上还追求身段、亮相的雕塑美。《三挡》中秦琼的走霸,“金鸡独立”、“童子拜观音”、“犀牛望月”等身段,都十分精美。徽剧在强调对主角人物细致刻划的同时,也很注重集体表演,必要时众歌齐舞,显得气势壮伟,场面热烈。

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